Sandra Ancelot

Sandra Ancelot et Thomas Bleicher: Destinées aux enfants, ces veilleuses aux formes douces et maternelles s'illuminent en position verticale et s'éteignent lorsqu'on les couche, à la manière d'un culbuto. Elles viennent par leur présence rassurante et leur douceur accompagner le début de la nuit des tout-petits. Elles restent phosphorescentes une fois éteintes. AEF les a moulées dans un silicone translucide capable d'emmagasiner de la lumière, elles se déforment à volonté grâce à la souplesse du matériau et offrent un toucher satiné d'une grande douceur. L'utilisation de LEDs procure une lumière constante sans émission de chaleur et d'une autonomie de plusieurs heures. Un cordon d'alimentation est fourni afin de recharger la petite batterie noyée dans la matière.

Sandra Ancelot posa dès 1994 dans une peinture abstraite les bases de son vocabulaire pictural. Nous percevions déjà dans son langage une permanence dans la composition qui s'exprimait conjointement dans la forme et dans la couleur. Telle une partition musicale, ses compositions étaient rythmées par des boîtes carrées ou rectangulaires recouvertes de peinture aux couleurs vives. Un long séjour en Espagne vint inscrire une force supplémentaire dans son travail, la lumière. Il s'agit pour Sandra Ancelot de proposer une peinture intéractive : de nous rendre actif face à sa peinture. C’est sur cette problématique qu'elle pose les bases de son travail. Elle réalise alors dans cette même perspective une première installation "Autoportrait au fétichisme d'objet", 1995, où elle se présente elle-même comme objet peint et vivant dans son monde pictural. La vie, c'est la danse, le saut, le mouvement. Mais c'est aussi une façon de se fondre dans l'˛uvre, « être avec » dans une dynamique parfois non dénuée d'humour, au risque de disparaître. Sandra Ancelot se dissimule et s’exhibe en même temps, de l’autoportrait aux modules de guerre « déguisés », elle joue à cache-cache avec notre perception et se déjoue des codes militaires : couleurs inapropriées, proportions exagérées, ajancements absurdes… Elle détourne cette panoplie stratégique et anéntit toute sa logique guerrière. Les animaux ont en général deux méthodes pour se dissimuler dans la nature : soit ils utilisent la ressemblance globale soit une ressemblance locale. De façon instinctive, l’animal se fond ou au contraire s’expose dans son environnement, il déploie une créativité innée de protection ou de séduction . Il se montre comme quelque chose d'autre. Partant de ce constat de transformation de couleur, de dissimulation physique, l’homme c’est finalement approprié ce phénomène d’ordre naturel pour le pervertir . Le concept même de camouflage ne prit son sens militaire que très tardivement en 1914. C'est à cette période que l'on vit apparaître les premiers blindés, les armes légères et les tenues de combats appropriées aux terrains d'actions militaires. C'est dans un contexte de conflit que Sandra Ancelot construit une vision urbaine et contemporaine où tous les éléments du combat se retrouvent à la conquête d'un territoire apparemment peu identifiable et où l'objet à capturer reste indéfini. Mais est-ce vraiment l'ambition du conflit contemporain ? "Abattre son adversaire, c'est moins le capturer que le captiver" nous dit Paul Virilio. Il est vrai qu'ici rien n'est fait pour capturer. Sandra n'utilise que la forme des objets militaires en provenance des rayons jouets, des maisons stéréotypées symboliques d’un confort tranquille pensées pour les classes moyennes, des moules de frises d'armes en guise de décoration, des hélicoptères et des chars stylisés, disproportionnés ou sous proportionnés à l'ensemble des champs d'opération, tout cela fait illusion dans l'espoir de captiver plus que de capturer. Toutes les échelles sont décalées par rapport à la réalité, tout échappe à une situation possible à un repérage possible, rien ne peut fonctionner, tout n'est qu'illusion. Le camouflage est devenu un art. Se fondre dans son environnement demande une attention particulière à tous les éléments susceptibles d‚être croisé. Donc une anticipation et une création d'un point de vue formel affranchies de toute contrainte. Les couleurs utilisées par Sandra procèdent du même décalage incontournable de la réalité. Elle élabore un lexique fantaisiste du camouflage : tout en adoptant l’aspect formel de cette dissimulation guerrière. L’objet militaire devient un objet décoratif, un souvenir - avec dans l'avenir une destination commerciale sur un site Internet - voir même un objet fétiche que l'on peut s'approprier. Il y a une énergie, une sur-médiatisation colorée de ce monde, qui pousse à une consommation frénétique et absurde qui nous garantissent d’exister . Sandra transforme la valeur guerrière des objets et leur esthétique en valeur d'échange et d'acquisition dans une stratégie qui ne renie pas son origine militaire. La guerre aussi à son économie de marché, elle sollicite une énergie et une dynamique tout aussi importantes que l'économie, la politique∑ Tout n'est que médiatisation, tout devient image, jeu électronique, où l'esthétique de la guerre vient participer à cette force, dont nous n'avons qu'une vision de spectateur et non d'acteur. Cette installation proposée aux Brasseurs prend place entre deux autres travaux réalisés antérieurement. Une vidéo intitulée « Vol de nuit » où Sandra joue aussi sur le décalage de l'échelle, sur le ralenti ou l'accéléré. Il s'agit d'une jeune femme habillée en robe de mariée rose, de celle qui habitent l’imaginaire des petites filles. Comme souvent dans sa démarche artistique, la place de l’enfance et du jeux sont catapultés dans le monde adulte. C’est donc naturellement qu’ elle envisage le mariage autrement. Le « fantasme » dans un envol rose répétitif qui participe de nos désirs contradictoires de rencontre et d’échappés. Le mariage serait-il un leurre au même titre que les modules de "guerres absurdes" du village aux maisons roses ? Enfin, l'autre installation est un mur de modules colorés . Toujours dans le désir de décupler "une énergie de gagnant", la couleur vient accentuer l'artificiel de cette énergie face à la vie. Pied de nez au décoratif, ces boîtes nous captivent plus qu'elles nous capturent. Nous sommes entrés dans une vision globale du camouflage avec des applications locales, où le social, la politique, la guerre∑notre quotidienneté est traitée dans une médiatisation et une énergie qui relèvent du leurre, et dont le "winner" serait un "big brother designer". PJ Sugier.